Nemirovsky mostra a arte moderna no Brasil - Pinacoteca/SP A Fundação José e Paulina Nemirovsky e a Pinacoteca do Estado apresentam a exposição: Acervo da Fundação Nemirovsky: O Olhar do Colecionador. A exposição tem como foco principal a arte moderna no Brasil.
A Coleção Nemirovsky, agora disponível ao público, torna-se um dos mais importantes acervos em exposição de longa duração na cidade de São Paulo. A mostra, instalada numa área de cerca de 700m², apresenta mais de uma centena de obras do acervo da Fundação Nemirovsky, agora abrigado na Estação Pinacoteca. Fundada na antológica seleção de obras do modernismo realizada pelo colecionador.
A curadoria, porém, fiel ao “olhar do colecionador”, abre espaço também para as relações do modernismo com o passado colonial, com os mestres europeus que revolucionaram a arte ocidental nas primeiras décadas do século XX e com o popular, de maneira a criar múltiplas leituras, sem subordinação cronológica.
Entre os modernistas figuram grandes nomes como Di Cavalcanti, Brecheret, Tarsila do Amaral, Ismael Nery, Rego Monteiro, Guignard, Goeldi, os pioneiros dos anos de 1920 e 30, seguidos pelo modernismo maduro de Portinari, Pancetti, Volpi, Bonadei, Dacosta e outros que atuaram nas décadas de 30, 40.
Da segunda metade do século XX provêem exemplares das produções de Lygia Clark, Mira Schendel, Manabu Mabe, Tomie Ohtake, Rubens Gerchmann e Wesley Duke Lee.
Finalmente, como referências pontuais do modernismo brasileiro, haverá um núcleo dedicado à arte colonial com exemplares da arte religiosa brasileira e latino americana dos séculos XVII e XVIII e ainda alguns desenhos e gravuras de mestres europeus como Chagall, Picasso, Braque, Léger, Gross, Lipchitz e outros.
A Coleção Nemirovsky, agora disponível ao público, torna-se um dos mais importantes acervos em exposição de longa duração na cidade de São Paulo. A mostra, instalada numa área de cerca de 700m², apresenta mais de uma centena de obras do acervo da Fundação Nemirovsky, agora abrigado na Estação Pinacoteca. Fundada na antológica seleção de obras do modernismo realizada pelo colecionador.
A curadoria, porém, fiel ao “olhar do colecionador”, abre espaço também para as relações do modernismo com o passado colonial, com os mestres europeus que revolucionaram a arte ocidental nas primeiras décadas do século XX e com o popular, de maneira a criar múltiplas leituras, sem subordinação cronológica.
Entre os modernistas figuram grandes nomes como Di Cavalcanti, Brecheret, Tarsila do Amaral, Ismael Nery, Rego Monteiro, Guignard, Goeldi, os pioneiros dos anos de 1920 e 30, seguidos pelo modernismo maduro de Portinari, Pancetti, Volpi, Bonadei, Dacosta e outros que atuaram nas décadas de 30, 40.
Da segunda metade do século XX provêem exemplares das produções de Lygia Clark, Mira Schendel, Manabu Mabe, Tomie Ohtake, Rubens Gerchmann e Wesley Duke Lee.
Finalmente, como referências pontuais do modernismo brasileiro, haverá um núcleo dedicado à arte colonial com exemplares da arte religiosa brasileira e latino americana dos séculos XVII e XVIII e ainda alguns desenhos e gravuras de mestres europeus como Chagall, Picasso, Braque, Léger, Gross, Lipchitz e outros.
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